هنرمند برجسته: Mindy Lee

میندی لی

نقاشی‌های میندی لی از فیگوراسیون برای کشف روایت‌ها و خاطرات زندگی‌نامه‌ای در حال تغییر استفاده می‌کنند.میندی متولد بولتون انگلستان، در سال 2004 از کالج سلطنتی هنر با مدرک کارشناسی ارشد در نقاشی فارغ التحصیل شد.از زمان فارغ التحصیلی، او نمایشگاه های انفرادی در Perimeter Space، Griffin Gallery و Jerwood Project Space در لندن و همچنین در طیف وسیعی از گروه ها برگزار کرده است.در سراسر جهان از جمله در آکادمی هنر چین اجرا شد.

من عاشق کار با رنگ اکریلیک هستم.همه کاره و سازگار با رنگدانه های غنی است.می توان از آن مانند آبرنگ، جوهر، رنگ روغن یا مجسمه استفاده کرد.هیچ قانونی برای ترتیب درخواست وجود ندارد، بنابراین می توانید آزادانه کاوش کنید.

می توانید کمی در مورد سوابق خود و نحوه شروع کارتان بگویید؟

من در خانواده ای از دانشمندان خلاق در لنکاوی بزرگ شدم.من همیشه می خواستم یک هنرمند باشم و با تحصیلات هنری ام به آنجا رفتم.دوره پایه را در منچستر، لیسانس (نقاشی) در کالج چلتنهام و گلاستر گذراند، سپس 3 سال استراحت کرد، سپس کارشناسی ارشد هنر (نقاشی) را در کالج سلطنتی هنر انجام داد.سپس دو یا سه (گاهی اوقات چهار) شغل نیمه وقت گرفتم در حالی که هنوز سرسختانه تمرین هنری خود را در زندگی روزمره خود وارد می کردم.من در حال حاضر در لندن زندگی و کار می کنم

خط السی (جزئیات)، اکریلیک روی پلی کتان.

کمی از فعالیت هنری خود برایمان بگویید؟

تمرین هنری من در کنار تجربیات خودم تکامل می یابد.من عمدتا از نقاشی و طراحی برای کشف فعالیت های روزمره خانوادگی، آیین ها، خاطرات، رویاها و دیگر داستان ها و تعاملات داخلی استفاده می کنم.آنها احساس عجیبی از لغزش بین یک حالت و حالت دیگر دارند، زیرا بدن ها و سناریوها به پایان نمی رسد، بنابراین همیشه امکان تغییر وجود دارد.

آیا اولین ماده هنری را که به شما داده شده یا برای خود خریده اید به یاد دارید؟چیست و هنوز هم از آن استفاده می کنید؟

وقتی 9 یا 10 ساله بودم، مادرم به من اجازه داد از رنگ روغن او استفاده کنم.احساس میکنم بزرگ شده ام!من الان از روغن استفاده نمی کنم، اما هنوز هم از برخی از برس های او استفاده می کنم.

راه خود را ببینید، اکریلیک روی ابریشم، 82 در 72 سانتی متر.

آیا ماده هنری خاصی وجود دارد که دوست دارید از آن استفاده کنید و چه چیزی را در مورد آن دوست دارید؟

من دوست دارم با رنگ های اکریلیک کار کنم.همه کاره و سازگار با رنگدانه های غنی است.می توان از آن مانند آبرنگ، جوهر، نقاشی رنگ روغن یا مجسمه استفاده کرد.ترتیب برنامه مشخص نشده است، می توانید آزادانه کاوش کنید.خطوط کشیده و لبه های واضح را حفظ می کند، اما به زیبایی از بین می رود.فنری است و زمان خشکی بسیار جذابی دارد... چه چیزی را دوست ندارید؟

شما به عنوان مدیر هنری مرکز موسیقی و هنرهای تجسمی برایس، یک گالری و آموزش هنری را اداره می کنید و در عین حال فعالیت هنری خود را حفظ می کنید، چگونه این دو را متعادل می کنید؟


من نسبت به زمانم و خودم بسیار منظم هستم.من هفته‌ام را به بخش‌های کاری خاص تقسیم می‌کنم، بنابراین برخی از روزها استودیویی هستند و برخی دیگر Blyth.تمرکزم روی هر دو رشته است.همه لحظاتی دارند که به زمان بیشتری از من نیاز دارند، بنابراین در این بین، دادن و گرفتن وجود دارد.سالها طول کشید تا یاد بگیریم چگونه این کار را انجام دهیم!اما اکنون یک ریتم تطبیقی ​​پیدا کرده ام که برای من کار می کند.همچنین برای تمرین خود من و مرکز برایس مهم است که کمی زمان بگذاریم تا فکر و تأمل کنیم و اجازه دهیم ایده های جدید ظاهر شوند.

آیا اولین ماده هنری را که به شما داده شده یا برای خود خریده اید به یاد دارید؟چیست و هنوز هم از آن استفاده می کنید؟

وقتی 9 یا 10 ساله بودم، مادرم به من اجازه داد از رنگ روغن او استفاده کنم.احساس کردم خیلی بزرگ شدم!من الان از روغن استفاده نمی کنم، اما هنوز هم چند تا از برس های او را غنیمت می دانم و استفاده می کنم.

آیا احساس می کنید فعالیت هنری شما تحت تأثیر پروژه های کیوریتوریال است؟

کاملا.سرپرستی فرصتی عالی برای آشنایی با سایر شیوه ها، آشنایی با هنرمندان جدید و افزودن به تحقیقاتم در مورد دنیای هنر معاصر است.من عاشق این هستم که ببینم هنر وقتی در کنار کارهای هنرمندان دیگر قرار می گیرد چگونه تغییر می کند.صرف زمان برای همکاری با اقدامات و پروژه های دیگران به طور طبیعی بر کار من تأثیر می گذارد

مادری چه تاثیری روی فعالیت هنری شما داشته است؟

مادر شدن اساساً عمل من را تغییر داده و تقویت کرده است.من الان شهودی‌تر کار می‌کنم و روحیه‌ام را دنبال می‌کنم.فکر می کنم به من اعتماد به نفس بیشتری داد.در محل کار کمتر معطل می‌شدم، بنابراین بیشتر روی موضوع و فرآیند تولید متمرکز و مستقیم شدم.

زانوهای ضربه ای (جزئیات)، اکریلیک، خودکار اکریلیک، پنبه، ساق و نخ.

می توانید در مورد نقاشی لباس دو طرفه خود بگویید؟

اینها توسط پسرم در دوران کودکی ساخته شده است.آنها از تجربه فرزندپروری پاسخگو من ناشی می شوند.من در پاسخ و در بالای نقاشی های پسرم نقاشی های گسترده ای ایجاد کردم.آن‌ها روال‌ها و آیین‌های ما را در حین حرکت از ترکیبی به فردی بررسی می‌کنند.استفاده از لباس‌ها به‌عنوان بوم به آن‌ها اجازه می‌دهد تا نقش فعالی در نشان دادن تغییر بدن ما ایفا کنند.(انحرافات جسمی من در دوران بارداری و بعد از آن و لباس های دور ریخته شده کودک در حال رشدم.)

الان تو استودیو چیکار میکنی؟

مجموعه ای از نقاشی های ابریشمی کوچک و شفاف که دنیای درونی صمیمی عشق، از دست دادن، اشتیاق و تجدید قوا را بررسی می کند.من در مرحله هیجان انگیزی هستم که در آن چیزهای جدید التماس می کنند که اتفاق بیفتد، اما مطمئن نیستم که چیست، بنابراین هیچ چیز ثابت نیست و کار در حال تغییر است و من را شگفت زده می کند.

زانوهای ضربه ای (جزئیات)، اکریلیک، خودکار اکریلیک، پنبه، ساق و نخ.

آیا ابزارهای ضروری در استودیوی خود دارید که نمی توانید بدون آنها زندگی کنید؟چگونه از آنها استفاده می کنید و چرا؟

برس ها، پارچه های پارچه ای و آبپاش های من.قلم مو یک خط بسیار متغیر ایجاد می کند و مقدار خوبی رنگ را برای حرکات طولانی تر نگه می دارد.یک پارچه برای اعمال و حذف رنگ استفاده می شود و یک سمپاش سطح را خیس می کند تا رنگ بتواند خودش این کار را انجام دهد.من از آنها برای ایجاد یک سیالیت بین افزودن، جابجایی، حذف و اعمال مجدد استفاده می کنم.

آیا در استودیوی شما روتین هایی وجود دارد که هنگام شروع روز شما را متمرکز نگه می دارد؟

داشتم از مدرسه برمی گشتم و به این فکر می کردم که قرار است در استودیو چه کار کنم.من یک کار را انجام می دهم و دوباره به صفحه اسکچ پد خود مراجعه می کنم که در آن نقشه ها و پیشنهادات سریعی برای ایجاد استراتژی ها دارم.بعد من درست رفتم و چایم را فراموش کردم و همیشه سرد می‌شدم.

در استودیو به چه چیزی گوش می دهید؟

من یک استودیوی آرام را ترجیح می دهم تا بتوانم روی چیزی که می سازم تمرکز کنم

بهترین توصیه ای که از یک هنرمند دیگر گرفته اید چیست؟

زمانی که باردار بودم، پل وستکام به من این توصیه را کرد، اما در همه حال توصیه خوبی است.زمانی که زمان و مکان محدود است و تمرین استودیویی شما غیرممکن به نظر می رسد، تمرین خود را طوری تنظیم کنید که برای شما مفید باشد

آیا پروژه های فعلی یا آینده ای دارید که دوست دارید با ما به اشتراک بگذارید؟

من مشتاقانه منتظر نمایشگاه A Woman's Place Is Everywhere، با سرپرستی مشترک Boa Swindler و Infinity Bunce، در افتتاحیه گالری کتابخانه استوک نیوینگتون در تاریخ 8 مارس 2022 هستم. همچنین خوشحالم که به اشتراک بگذارم که کار جدیدم Silk را ارائه خواهم کرد. آثار، یک نمایشگاه انفرادی در فضای هنری پورتسموث در سال 2022.


زمان ارسال: فوریه 25-2022