5 نکته نقاشی رنگ روغن برای مبتدیان

اگر هرگز نواختن موسیقی را نیاموخته اید، نشستن با گروهی از نوازندگان که از اصطلاحات فنی برای توصیف کارشان استفاده می کنند، می تواند طوفانی از زبان گیج کننده و زیبا باشد.وضعیت مشابهی ممکن است هنگام صحبت با هنرمندانی که با روغن نقاشی می‌کنند اتفاق بیفتد: ناگهان در حال گفتگو هستید که در آن درباره نکات ظریف رنگدانه‌ها بحث می‌کنید، درباره فواید بوم در مقابل کتانی بحث می‌کنید، یا دستور العمل‌هایی برای گیسوی خانگی، توصیه‌های قلم مو را به اشتراک می‌گذارید. و تکنیکی به نام «مرطوب بر خیس».فراوانی زبانی که همراه با نقاشی رنگ روغن است ممکن است در ابتدا بسیار زیاد به نظر برسد، اما اگر برای آشنایی با اصطلاحات و بهترین روش‌های آن وقت بگذارید، به راحتی در مسیر استفاده از رسانه‌های قدیمی خواهید بود.

با این حال، اگر تازه شروع کرده‌اید، از چند اثر هنری اول خود انتظار واقعی بودن Old Masters را نداشته باشید.چه در نقاشی تازه کار باشید، چه هنرمندی که معمولاً در رسانه دیگری مانند اکریلیک یا آبرنگ کار می کند، یادگیری ویژگی های خاص رنگ روغن - به ویژه زمان خشک شدن آهسته آن و قوانین سختگیرانه برای لایه بندی، کمی طول می کشد.مانند هر رسانه ای، بهتر است انتظارات بالا را از خود دور کنید و فضایی برای آزمایش و کشف برای خود قائل شوید.

برای کمک به هنرمندان خوش‌چشمی که مشتاق امتحان روغن هستند، با دو هنرمند که نقاشی را نیز آموزش می‌دهند صحبت کردیم و پنج نکته برای آشنایی با این رسانه جمع‌آوری کردیم.

 

1. با خیال راحت رنگ کنید

قبل از شروع، بسیار مهم است که در نظر بگیرید که کجا نقاشی می کنید.بسیاری از رسانه ها، مانند سقز، بخارات سمی منتشر می کنند که می تواند باعث سرگیجه، غش و به مرور زمان مشکلات تنفسی شود.سقز همچنین بسیار قابل اشتعال است و حتی پارچه هایی که این ماده را جذب کرده اند، اگر به درستی دور ریخته نشوند، می توانند خودسوخته شوند.بسیار مهم است که در یک فضای تهویه شده کار کنید که به وسایل دفع ایمن دسترسی داشته باشد.اگر توانایی کار در چنین فضایی را ندارید، سعی کنیدنقاشی با اکریلیککه به راحتی می تواند برخی از کیفیت های رنگ روغن را با کمک رسانه های خاص به خود بگیرد.

رنگدانه های موجود در رنگ روغن اغلب حاویمواد شیمیایی خطرناککه می تواند از طریق پوست جذب شود، بنابراین باید دستکش و لباس محافظ بپوشید.بسیاری از هنرمندان حرفه‌ای لباس‌های خاصی را برای زمانی که کار می‌کنند رزرو می‌کنند و به آرامی یک کمد لباس برای استودیو ایجاد می‌کنند.علاوه بر این، هنرمندان معمولا دستکش های لاتکس را به صورت عمده خریداری می کنند، اما اگر به لاتکس حساسیت دارید، دستکش های نیتریل می توانند جای آن ها را بگیرند.در نهایت، اگر متوجه شدید که با رنگدانه های شل کار می کنید، حتما از ماسک تنفسی استفاده کنید.این مراحل ممکن است کوچک یا واضح به نظر برسند، اما می توانندجلوگیری از قرار گرفتن در معرض مزمنبه مواد سمی و نگرانی های سلامت مادام العمر.

 

2. برای آشنایی با مواد خود زمان بگذارید

هنگامی که اقدامات احتیاطی ایمنی خود را ایمن کردید، می توانید شروع کنیدبه آرامیدریابید که کدام مواد و ابزار را بیشتر دوست دارید.به طور معمول، هنرمندی که تازه شروع به کار در رنگ روغن می کند، می خواهد مجموعه ای از برس ها، پارچه های پارچه ای، پالت، سطوحی برای نقاشی روی آن ها (که معمولاً تکیه گاه نامیده می شود)، یک پرایمر، سقز، یک مدیوم و چند لوله رنگ جمع آوری کند.

برایمارگو والنگین، نقاشی که در سراسر بریتانیا در مدارسی مانند مدرسه هنر منچستر و مدرسه هنرهای زیبای اسلید لندن تدریس کرده است، مهمترین ابزار قلم مو است.او خاطرنشان کرد: "اگر از برس های خود به خوبی مراقبت کنید، آنها برای تمام زندگی شما دوام خواهند داشت."با انواع مختلف شروع کنید و به دنبال تنوع در شکل باشید – نمونه هایی از شکل های گرد، مربعی و بادبزن – و موادی مانند موهای سمور یا موهای پرزدار.Valengin توصیه می کند آنها را به صورت حضوری در یک فروشگاه خریداری کنید.نهبرخط.به این ترتیب می توانید قبل از خرید برس ها، کیفیت و تفاوت آنها را به صورت فیزیکی مشاهده کنید.

در مورد رنگ‌ها، Valengin توصیه می‌کند اگر مبتدی هستید، روی رنگ‌های ارزان‌تر سرمایه‌گذاری کنید.یک لوله 37 میلی لیتری رنگ روغن با کیفیت بالا می تواند تا 40 دلار کار کند، بنابراین بهتر است در حالی که هنوز در حال تمرین و آزمایش هستید، رنگ های ارزان تری خریداری کنید.و همانطور که به رنگ آمیزی ادامه می دهید، متوجه می شوید که کدام مارک ها و رنگ ها را ترجیح می دهید.Valengin گفت: "شما ممکن است در نهایت از رنگ قرمز در این مارک خوشتان بیاید، و سپس متوجه شوید که این رنگ آبی را در مارک دیگری ترجیح می دهید."هنگامی که کمی بیشتر در مورد رنگ ها بدانید، می توانید روی رنگدانه های مناسب سرمایه گذاری کنید.

برای تکمیل برس‌ها و رنگ‌هایتان، حتماً یک چاقوی پالت بخرید تا رنگ‌هایتان را با آن ترکیب کنید – انجام این کار با قلم مو در عوض می‌تواند به مرور زمان به موهای شما آسیب برساند.برای یک پالت، بسیاری از هنرمندان روی یک تکه شیشه بزرگ سرمایه گذاری می کنند، اما والنگین خاطرنشان می کند که اگر یک تکه شیشه یدکی در اطراف پیدا کردید، می توانید به سادگی لبه های آن را با نوار چسب بپیچید.

برای پرکردن بوم یا سایر تکیه‌گاه‌ها، بسیاری از هنرمندان از ژسو اکریلیک - یک پرایمر سفید ضخیم - استفاده می‌کنند، اما می‌توانید از چسب پوست خرگوش نیز استفاده کنید که شفاف می‌شود.شما همچنین به یک حلال مانند سقز برای رقیق کردن رنگ خود نیاز دارید و اغلب هنرمندان معمولاً چند نوع مختلف از مواد مبتنی بر روغن را در دسترس دارند.برخی از مواد، مانند روغن بزرک، به خشک شدن رنگ شما کمک می کنند کمی سریعتر خشک شود، در حالی که برخی دیگر، مانند روغن پایه، زمان خشک شدن آن را طولانی تر می کنند.

رنگ روغن خشک می شودفوق العادهبه آرامی و حتی اگر سطح خشک شود، ممکن است رنگ زیر آن هنوز خیس باشد.هنگام استفاده از رنگ روغنی، همیشه باید این دو قانون را در نظر داشته باشید: 1) رنگ بدون چربی تا ضخیم (یا "چربی بیش از لاغر") و 2) هرگز اکریلیک را روی روغن قرار ندهید.برای رنگ آمیزی "لاغر به ضخیم" به این معنی است که شما باید نقاشی های خود را با شستشوی نازک رنگ شروع کنید، و همانطور که به تدریج لایه بندی می کنید، باید سقز کمتری و مواد روغنی بیشتری اضافه کنید.در غیر این صورت لایه های رنگ به طور ناهموار خشک می شوند و به مرور زمان سطح آثار هنری شما ترک می خورد.همین امر در مورد لایه بندی اکریلیک ها و روغن ها نیز صدق می کند – اگر نمی خواهید رنگ شما ترک بخورد، همیشه روغن ها را روی اکریلیک ها قرار دهید.

 

3. پالت خود را محدود کنید

وقتی برای خرید رنگ می روید، به احتمال زیاد با رنگین کمانی از رنگ ها به اندازه دیوار روبرو خواهید شد.به جای خرید هر رنگی که می خواهید در نقاشی خود بگنجانید، فقط با چند رنگ شروع کنید – با دقت تیوب ها را انتخاب کنید."موثرترین روش برای شروع این است که پالت خود را محدود کنید."سدریک چیسوم، هنرمندی که در دانشگاه ویرجینیا کامنولث تدریس می کند.او افزود: «معمولاً ترکیب نارنجی کادمیوم یا آبی اولترامارین در اولین شروع یک انتخاب مطلوب است.وقتی با دو رنگ متضاد مانند آبی و نارنجی کار می‌کنید، شما را مجبور می‌کند به جای شدت یا رنگ روی ارزش تمرکز کنید - رنگ شما چقدر روشن یا تیره است.

اگر یک لوله دیگر به پالت خود اضافه کنید، مانند نور زرد کادمیوم (یک زرد کم رنگ)، یا آلیزارین زرشکی (رنگ سرخابی)، خواهید دید که برای ایجاد هر رنگ دیگر به چند رنگ نیاز دارید.والنگین گفت: «در فروشگاه، انواع سبزی‌هایی را می‌فروشند که واقعاً می‌توانید با رنگ‌های زرد و آبی درست کنید."این تمرین خوبی است که سعی کنید رنگ های خود را بسازید."

اگر با تئوری رنگ ها هماهنگ نیستید، سعی کنید نموداری بسازید تا ببینید رنگ های شما چگونه ترکیب می شوند: با کشیدن یک شبکه شروع کنید، سپس هر یک از رنگ های خود را در امتداد بالا و پایین قرار دهید.برای هر مربع، مقادیر مساوی از رنگ ها را مخلوط کنید تا زمانی که نمودار را با تمام ترکیب رنگ های ممکن پر کنید.

 

4. سعی کنید با چاقوی پالت نقاشی کنید

تمرین شماره یک Chisom برای نقاشان جدید این است که یک نقاشی با استفاده از چاقوی پالت به جای قلم مو ایجاد کنند.چیسوم می‌گوید: «یکی از اساسی‌ترین مشکلاتی که به وجود می‌آید مربوط به این پیش‌فرض است که مهارت‌های طراحی به نقاشی تبدیل می‌شوند.دانش‌آموزان بر ایده‌های طراحی متمرکز می‌شوند و به سرعت تحت تأثیر نگرانی‌های مخصوص رنگ روغن قرار می‌گیرند – این که ماده رسانه خشک نیست، رنگ می‌تواند در بیشتر مواقع تصویر را بهتر از خط ساختار دهد، اینکه سطح مواد نصف است. از یک نقاشی و غیره.»

استفاده از چاقوی پالت شما را از ایده‌های دقت و خط دور می‌کند و باعث می‌شود روی اینکه چگونه فشار و کشش رنگ و اشکال می‌تواند یک تصویر ایجاد کند تمرکز کنید.Chisom توصیه می کند روی سطحی حداقل 9 در 13 اینچ کار کنید، زیرا یک فضای بزرگتر ممکن است شما را تشویق کند که علامت های بزرگتر و مطمئن تر ایجاد کنید.

 

5. بارها و بارها همان موضوع را نقاشی کنید

در اولین کلاس نقاشی رنگ روغن به عنوان دانشجوی هنر در اتحادیه کوپر، از یک پروژه خاص عصبانی شدم: ما مجبور بودیم یک طبیعت بی جان را بارها و بارها به مدت سه ماه نقاشی کنیم.اما با نگاهی به گذشته، اکنون می بینم که داشتن یک موضوع ثابت در هنگام یادگیری هنر فنی نقاشی چقدر مهم بود.

اگر برای مدت طولانی به نقاشی یک موضوع بپردازید، از فشار "انتخاب" آنچه در تصویر شما می‌گذرد رها می‌شوید و در عوض، تفکر خلاق شما در استفاده از رنگ شما می‌درخشد.اگر توجه شما به تکنیک های نقاشی رنگ روغن معطوف شود، می توانید شروع به توجه ویژه به هر ضربه قلم مو کنید – اینکه چگونه نور را هدایت می کند، چقدر ضخیم یا نازک اعمال می شود یا به چه معناست.وقتی به یک نقاشی نگاه می کنیم، می توانیم آثار قلم مو را ببینیم، می توانیم ببینیم که نقاش از چه نوع قلم موهایی استفاده کرده است، و گاهی اوقات نقاشان سعی می کنند علامت قلم مو را پاک کنند.برخی از مردم از ژنده پوش استفاده می کنند.ژستی که نقاش روی بوم انجام می دهد واقعاً چیز منحصر به فردی به آن می بخشد.»

سبک یک نقاش می تواند به اندازه موضوعی که نقاشی می کند از نظر مفهومی پیچیده باشد.این اغلب زمانی اتفاق می‌افتد که هنرمندان «مرط بر خیس» کار می‌کنند – تکنیکی که در آن رنگ مرطوب روی لایه قبلی رنگ، که هنوز خشک نشده، اعمال می‌شود.هنگامی که شما در این سبک کار می کنید، لایه بندی رنگ برای ایجاد توهم یک تصویر واقعی دشوار است، بنابراین لمس و روان بودن رنگ به یک ایده اصلی تبدیل می شود.یا گاهی اوقات، مانند نقاشی میدان رنگ، یک اثر هنری از صفحات رنگی بزرگ برای ایجاد یک اثر احساسی یا جوی استفاده می کند.گاهی اوقات، به جای بیان روایت از طریق تصاویر، شیوه ساخت یک نقاشی است که داستانی را روایت می کند.